CLOPYANDPASTE: Ταξιδιάρικες νότες

Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Ταξιδιάρικες νότες. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

JJ: «Χαμένη αγάπη» - "Wasted Love"

Είμαι ένας ωκεανός αγάπης

Κι εσύ φοβάσαι το νερό

Δε θέλεις να βουτήξεις

Οπότε με αφήνεις να βυθιστώ

Απλώνω το χέρι μου

Μα εσύ με βλέπεις να απομακρύνομαι

Να παρασύρομαι στη θάλασσα

Και να χάνομαι ξαφνικά

Μ’ άφησες στα βαθιά

Πνίγομαι στα συναισθήματά μου

Πώς δεν το βλέπεις αυτό;

Τώρα που έφυγες

Το μόνο που έχω

Είναι αγάπη που πήγε χαμένη

Αυτή η χαμένη αγάπη

Τώρα που έφυγες

Δεν μπορώ να γεμίσω την καρδιά μου

Με αγάπη που πήγε χαμένη

Αυτή τη χαμένη αγάπη

Όταν μ’ άφησες

Με το ζόρι έμεινα στην επιφάνεια

Πλέω μόνος μου

Κι όμως, κρατιέμαι ακόμα από την ελπίδα

Τώρα που έφυγες

Το μόνο που έχω

Είναι αγάπη που πήγε χαμένη

Αυτή η χαμένη αγάπη

Τώρα που έφυγες

Δεν μπορώ να γεμίσω την καρδιά μου

Με αγάπη που πήγε χαμένη

Αυτή τη χαμένη αγάπη

Χαμένη αγάπη

Αυτή η χαμένη...

Χαμένη, χαμένη, χαμένη, χαμένη

Αγάπη (Χαμένη, χαμένη, χαμένη, χαμένη)

Αγάπη

I'm an ocean of love

And you're scared of water

You don't want to go under

So you let me go under

I reach out my hand

But you watch me grow distant

Drift out to the sea and

Far away in an instant

You left me in the deep end

I'm drownin' in my feelings

How do you not see that?

Now that you're gone

All I have

Is wasted love

This wasted love

Now that you're gone

Can't fill my heart

With wasted love

This wasted love

When you let me go

I barely stayed afloat

I'm floatin' all alone

Still, I'm holdin' on to hope

Now that you're gone

All I have

Is wasted lovе

This wasted love

Now that you're gonе

Can't fill my heart

With wasted love

This wasted love

Wasted love

This wasted

Wasted, wasted, wasted, wasted

Love (Wasted, wasted, wasted, wasted)

Love

Πηγή: genius.com - ClopYPastE.gr - ClopYandPastE.gr - ClopYandPastE.blogspot.com

Περισσότερα

18.5.25

Eurovision 2025: Μεγάλη νικήτρια η Αυστρία με τον JJ και το τραγούδι "Wasted Love". Στην 6η θέση η Ελλάδα με την Κλαυδία

Με την Αυστρία να κατακτά την κορυφή, ολοκληρώθηκε ο 69ος Διαγωνισμός Τραγουδιού της Eurovision 2025 στη Βασιλεία.

Η φετινή διοργάνωση, ένα πανόραμα μελωδιών και φαντασμαγορικών σκηνικών, ανέδειξε μεγάλο νικητή τον Αυστρο-φιλιππινέζο JJ με το "Wasted Love".

Με μια απίστευτη ερμηνεία που ξεχείλιζε από ευαισθησία και εσωτερικότητα σε ασπρόμαυρο φόντο, ο νεαρός τενόρος καθήλωσε το κοινό στην κατάμεστη αρένα.

Η εμφάνισή του επισφράγισε τα προγνωστικά και τα στοιχήματα που τον έχριζαν φαβορί από πολύ νωρίς.

Συγκεντρώνοντας 436 βαθμούς η Αυστρία θα φιλοξενήσει την επόμενη διοργάνωση.

Στη δεύτερη θέση ήρθε το Ισραήλ με 357 βαθμούς και ακολουθούν η Εσθονία με 356 βαθμούς, η Σουηδία με 321 βαθμούς και η Ιταλία στη 5η θέση με 256 βαθμούς.

Η Ελλάδα με την Κλαυδία και το τραγούδι «Αστερομάτα» κατέλαβε την 6η θέση συγκεντρώνοντας 231 βαθμούς. Ακολουθούν η Γαλλία με 230 βαθμούς, η Αλβανία με 218 βαθμούς, η Ουκρανία με 218 βαθμούς επίσης και η Ελβετία στη 10 θέση, με 214 βαθμούς.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το 2026 θα είναι η 70η επέτειος του κορυφαίου μουσικού θεσμού καθώς η πρώτη διοργάνωση έλαβε χώρα το 1956 στο Λουγκάνο της Ελβετίας με νικήτρια την Λις Άσια και το τραγούδι "Refrain".

Πηγή: amna.gr - ClopYPastE.gr - ClopYandPastE.gr - ClopYandPastE.blogspot.com

Περισσότερα

18.5.25

Έφυγε από τη ζωή ο αγαπητός τραγουδιστής Μανώλης Λιδάκης

Έφυγε από τη ζωή σήμερα, Τετάρτη (26/02/2025) σε ηλικία 65 ετών ο Μανώλης Λιδάκης, σκορπίζοντας θλίψη στον καλλιτεχνικό κόσμο της χώρας.

Ο αγαπημένος Έλληνας τραγουδιστής γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης το 1960 και άρχισε να ασχολείται με τη μουσική από πολύ νεαρή ηλικία. Στα εννέα του χρόνια, άρχισε τις μουσικές του σπουδές στην κιθάρα, τα πνευστά και στη θεωρία της μουσικής. Από το 1970 ως το 1977, συμμετείχε στις φιλαρμονικές του Ηρακλείου παίζοντας ευφώνιο και τρομπέτα.

Το 1982, ο Εμμανουήλ Σπυρλιδάκης, όπως ήταν το πραγματικό του όνομα, ανέβηκε στην Αθήνα, όπου πήρε μέρος στην τηλεοπτική εκπομπή «Να η Ευκαιρία», ενώ υπέγραψε και το πρώτο του συμβόλαιο με δισκογραφική εταιρεία. Από τότε ξεκίνησε επαγγελματικά το τραγούδι, ενώ παλαιότερα τραγουδούσε σε μικρές ταβέρνες, μπουάτ και μουσικά μαγαζιά είτε στην Αθήνα, είτε στην Κρήτη, είτε μαζί με τον αδερφό του στις Σέρρες.

Το 1982, κυκλοφόρησε τον πρώτο του δίσκο, «Μετά Από Σένα», του Γιώργου Κατσαρού, ενώ συμμετείχε στον δίσκο «Μίλα Μου Απλά» με την Ελένη Δήμου και τον Γιάννη Πάριο, στο «Ρεπορτάζ» του Γιάννη Μαρκόπουλου με τον Γιώργο Νταλάρα κ.ά.

Το 1988, υπογράφει συμβόλαιο με τη δισκογραφική εταιρεία Sony Music, οπότε και αρχίζει να γίνεται περισσότερο γνωστός και δημοφιλής, ειδικά με τον δίσκο του «Ούτε Που Ρώτησα» (1990). Τα επόμενα χρόνια, ακολουθεί πληθώρα συνεργασιών και κυκλοφορίες δίσκων με μεγάλη απήχηση στο κοινό, οι οποίοι τον καθιέρωσαν ως έναν εκπρόσωπο του λεγόμενου μοντέρνου έντεχνου και του λαϊκού ελληνικού τραγουδιού.

Είχε καταπιαστεί και με την κρητική μουσική, διασκευάζοντας διάφορα παλιά ριζίτικα και άλλα κρητικά τραγούδια (π.χ. δίσκος «Κόκκινο Ακρογιάλι»). Ο ίδιος επίσης είχε δηλώσει ότι είχε επηρεαστεί από τον Ξυλούρη, τον Μπαξεβάνη, τον Αηδονίδη, τον Καζαντζίδη, τον Μπιθικώτση, αλλά και τη Μοσχολιού, τη Χαρούλα Αλεξίου και τη Δήμητρα Γαλάνη.

Τον Ιούνιο του 2001, ο Λιδάκης κυκλοφορεί το άλμπουμ «Υλικό Ονείρων», στο οποίο συνεργάζεται με τον Γιώργο Ανδρέου, τον Λάκη Λαζόπουλο, τον Κώστα Λειβαδά, τον Σωκράτη Μάλαμα και τον Άλκη Αλκαίο. Το τραγούδι που έδωσε τον τίτλο του στο άλμπουμ είναι ένα ντουέτο του Λιδάκη με την Ελένη Τσαλιγοπούλου (είχαν συνεργαστεί ξανά το 2002 σε μουσικές εμφανίσεις στη «Σφεντόνα»), εμπνευσμένο από την «Τρικυμία» του Σαίξπηρ.

Το 2006, συνεργάστηκε σε μουσικές εμφανίσεις με τον Αλκίνοο Ιωαννίδη, αφιέρωμα στο έργο του Μάνου Χατζιδάκι. Αποτέλεσμα της συνεργασίας αυτής ήταν ο δίσκος «4 Θεατρικοί Μύθοι», που περιλαμβάνει τη μουσική που έγραψε ο Χατζιδάκις για τον «Ματωμένο Γάμο» του Λόρκα, το «Παραμύθι χωρίς όνομα» του Καμπανέλλη, τον «Καπετάν Μιχάλη» του Νίκου Καζαντζάκη και τον «Κύκλο με την Κιμωλία» του Μπρεχτ.

Τον Φεβρουάριο του 2006 ο Μανώλης Λιδάκης κυκλοφορεί έναν ακόμα δίσκο, με τίτλο, «Κόκκινο Ακρογιάλι». Το album περιλαμβάνει 14 τραγούδια σε παραγωγή του ίδιου. Ξεχωρίζουν το εισαγωγικό του album, «Xορός Στον Ρυθμό Του Συρτού Πεντοζάλη», του Μάνου Χατζηδάκη, που αποτελεί το ορχηστρικό θέμα του «Kαπετάν Μιχάλη» του Nίκου Καζαντζάκη και το κρητικό ριζίτικο «Περιβόλι».

Το 2007, ο Μανώλης Λιδάκης μας ταξιδεύει με το «Αυστηρώς Λαϊκόν» στον χρόνο ερμηνεύοντας αγαπημένα κλασικά λαϊκά τραγούδια μεγάλων δημιουργών όπως: Bασίλη Τσιτσάνη, Απόστολου Καλδάρα, Μίκη Θεοδωράκη, Χρήστο Νικολόπουλου, Αντώνη Ρεπάνη, Ορφέα Περίδη, Σωκράτη Μάλαμα και άλλων πολλών.

Το 2008, άλλαξε δισκογραφική εταιρεία και υπέγραψε συμβόλαιο με τη Legend. Την ίδια χρονιά, συνεργάστηκε με τον Δημήτρη Μητροπάνο και τον Μπάμπη Στόκα στο Κέντρο Αθηνών.

Πηγή: news247.gr - ClopYPastE.gr - ClopYandPastE.gr - ClopYandPastE.blogspot.com

Περισσότερα

26.2.25

Έφυγε από τη ζωή η σπουδαία τραγουδίστρια Καίτη Γκρέυ

Έφυγε από τη ζωή, σήμερα 19/01/2025 σε ηλικία 100 ετών η Καίτη Γκρέυ, μια από τις σημαντικότερες εκπροσώπους του λαϊκού τραγουδιού. Η θρυλική τραγουδίστρια, που άφησε την τελευταία της πνοή στο σπίτι της, αντιμετώπιζε πολλά προβλήματα υγείας το τελευταίο διάστημα, μετά και το εγκεφαλικό που είχε υποστεί τον περασμένο Οκτώβριο του 2024.

Με την αυθεντική λαϊκή φωνή και το ανεπανάληπτο ταμπεραμέντο, η Καίτη Γκρέυ σφράγισε μια ολόκληρη εποχή. Οι μοναδικές ερμηνείες της σε διαχρονικές επιτυχίες, όπως «Το μαράζι», «Το βουνό», «Πήρα τη στράτα και έρχομαι», «Μέσα στης ζωής τα μονοπάτια», «Άνοιξε, άνοιξε», «Καλέ μάνα δεν μπορώ», «Αγγελοκαμωμένη μου», «Θέλω να είναι Κυριακή», «Τα ξένα χέρια», «Το πες και τό ‘κανες», «Άναψε το τσιγάρο», «Μια γυναίκα μόνο ξέρει», «Βαθιά στη θάλασσα θα πέσω», άφησαν ανεξίτηλο το σημάδι τους στο ελληνικό τραγούδι.

Συνεργάστηκε με τους σπουδαιότερους συνθέτες και στιχουργούς της χρυσής εποχής του λαϊκού και του ελαφρού τραγουδιού, ενώ οι ζωντανές της εμφανίσεις έγιναν σημείο αναφοράς. «Γνώρισα τον Τσιτσάνη, τον Παπαϊωάννου που λέγαμε, τον Κερομύτη, τον Χατζηχρήστο, τον Μάρκο τον Βαμβακάρη… την ωραιότερη μουσική, τα ωραιότερα τραγούδια που μπορούν να γίνουν, που θα μείνουνε για πάντα στην ιστορία, αυτοί οι άνθρωποι τα γράψανε, τα φτιάξανε. Αυτοί, χωρίς να γράφουνε μουσική, οι περισσότεροι αγράμματοι, βγάζανε ψυχή από μέσα τους συνέχεια. Αυτό που γράφανε, αυτό που φτιάχνανε, το νοιώθανε», είχε πει σε συνέντευξή της στον Σωτήρη Κακίση και στο περιοδικό «Δίφωνο», τον Ιανουάριο του 1997.

Η Αθανασία Γκιζίλη (όπως ήταν το πραγματικό της όνομα) γεννήθηκε στο χωριό Μυτιληνιοί της Σάμου στις 14 Μαΐου 1924. Η οικογένειά της - είχε άλλα τρία αδέλφια - ήταν τόσο φτωχή που αναγκάστηκε να δώσει εκείνη και έναν αδελφό της για υιοθεσία. Στην πρώτη αυτοβιογραφία της «Καίτη Γκρέυ: Αυτή είναι η ζωή μου» (εκδόσεις Οδός Πανός, 1987, συγγραφέας Γιώργος Χρονάς) έλεγε γι’ αυτά τα δύσκολα χρόνια: «Γεννήθηκα στη Σάμο. Όταν ήμουν ενός χρονού με υιοθέτησε ένα αντρόγυνο, μεγάλοι άνθρωποι, στα Ταμπούρια του Πειραιά, Καισαρείας 14. Η μαμά μου, η πραγματική, δεν έδωσε μόνο εμένα για υιοθεσία, έδωσε και τον αδερφό μου, τον Γιάννη. Δεν μπορούσε να μας ζήσει. Τέτοια φτώχεια στη Σάμο. Το προξενιό, γι’ αυτή την υιοθεσία, τo 'κανε η αδελφή της θετής μου μαμάς που έμενε κι αυτή στη Σάμο. Τον νέο μου μπαμπά τον λέγανε Κώστα και τη μαμά μου Ευρύκλεια».

Αρχικά έγινε ηθοποιός - συνολικά θα παίξει σε 19 ταινίες ως ηθοποιός και τραγουδίστρια. Το κινηματογραφικό της ντεμπούτο έγινε με πρωταγωνιστικό ρόλο στην ταινία «Το τραγούδι του πόνου», δίπλα στους Δάφνη Σκούρα και Νίκο Τζόγια. Μετά την επιτυχία της ως ηθοποιός, θα πιάσει δουλειά στα μπουλούκια της Ρίτας Τσάκωνα, όπου έπαιζε την «Γκόλφω», ενώ αργότερα θα τραγουδήσει ελαφρό τραγούδι με τον Γιάννη Βέλλα και με άλλους καλλιτέχνες του είδους. Πρότυπό της υπήρξε ο Τζίμης Μακούλης. Θα την κερδίσει όμως το λαϊκό ρεπερτόριο.

Το πρώτο τραγούδι που ηχογράφησε ήταν «Το μαράζι» του Γιώργου Μητσάκη το 1952. Διηγείται η ίδια στην κυπριακή εφημερίδα «Φιλελεύθερος» το 2018 για το πώς ξεκίνησε στο λαϊκό τραγούδι: «Είχα πάει στο “Αττικόν”. Εκεί ήτανε ο Χρηστάκης και ο Άκης Πάνου. Εγώ μέχρι τότε τραγούδαγα ευρωπαϊκά, αλλά ό,τι λαϊκό υπήρχε εκείνοι πήγαιναν να μου το περάσουνε. Όταν με ανεβάσανε στο πάλκο, ενθουσιάστηκαν κι αυτοί και το αφεντικό. Με κοιτούσαν στα μάτια λες κι ήμουνα κανένα φαινόμενο. Όταν ξεκίνησα στον Βύρωνα, στα “Αραπάκια”, οι φίρμες ήτανε η Νίνου, η Μπέλλου, η Σεβάς Χανούμ, η Χρυσάφη. Αυτές θυμάμαι τώρα. Στον “Σταθμό” που ήμουνα ο Λουκάς Νταράλας μου λέει: “Εσύ, κορίτσι μου, έχεις πολύ ωραία φωνή. Να σου περάσω ένα τραγούδι να το πεις το βράδυ;”. Λέω: “Να μου το περάσετε, κύριε Νταράλα”. Ήτανε το “Βουνό”».

Ο πρώτος δίσκος και η επιτυχία δε θα αργήσουν να έρθουν, το ίδιο και οι συνεργασίες με όλους τους σπουδαίους συνθέτες και στιχουργούς της εποχής. Μάρκος Βαμβακάρης, Βασίλης Τσιτσάνης, Γιάννης Παπαϊωάννου, Γιώργος Μητσάκης, Χρήστος Κολοκοτρώνης, Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου, Κώστας Βίρβος, Θόδωρος Δερβενιώτης, Μπάμπης Μπακάλης, Γιώργος Ζαμπέτας και Πάνος Τζαβέλλας, είναι μερικοί από τους εμβληματικούς δημιουργούς που ερμήνευσε πρώτες εκτελέσεις τραγουδιών τους. Επίσης, συνεργάστηκε με τα πιο γνωστά ονόματα του ελληνικού πενταγράμμου, μεταξύ των οποίων οι Ρόζα Εσκενάζυ, Στράτος Παγιουμτζής, Στέλιος Καζαντζίδης, Γρηγόρης Μπιθικώτσης, Πόλυ Πάνου, Μαίρη Λίντα, Γιώτα Λύδια, Αντώνης Ρεπάνης, Στράτος Διονυσίου, Ρίτα Σακελλαρίου, Σπύρος Ζαγοραίος, Πάνος Γαβαλάς και αργότερα οι Γιώργος Νταλάρας, Ελένη Βιτάλη, Γλυκερία, Χαρούλα Αλεξίου, Κωνσταντίνα, Άλκηστις Πρωτοψάλτη, Δήμητρα Γαλάνη, Αντώνης Βαρδής, Στέφανος Κορκολής, Χρήστος Δάντης, Εκείνος και Εκείνος.

Για ένα μεγάλο διάστημα βρέθηκε στα μεγαλύτερα κέντρα του εξωτερικού (Αμερική, Αυστραλία, Καναδάς, Γερμανία), όπου συνάντησε διασημότητες όπως ο Έλβις Πρίσλεϊ, ο Τζίμι Χέντριξ, η Ρίτα Χέιγουορθ, η Μπέτυ Ντέιβις και ο Ρεξ Χάρισον. Γνώρισε επίσης τη Μαρία Κάλλας, τον Σταύρο Νιάρχο και τον Αριστοτέλη Ωνάση. Στη δεκαετία του ΄60 ήταν η πιο ακριβοπληρωμένη τραγουδίστρια έχοντας ημερομίσθιο που ξεπερνούσε ακόμα και τις 8.000 δραχμές. Ηχογράφησε περισσότερα από 1.500 τραγούδια μέχρι και το 1996, οπότε και αποσύρθηκε από τη δισκογραφία και τα νυχτερινά κέντρα.

Η ζωή της υπήρξε μυθιστορηματική. Από τα δύσκολα παιδικά και εφηβικά χρόνια, τους δυο γάμους και τα δυο παιδιά, αλλά και τους διάσημους έρωτές της, η ζωή της Καίτης Γκρέυ θα μπορούσε κάλλιστα να γυριστεί ταινία. Και παραλίγο να γίνει. Το 1995 ο Κώστας Φέρρης υπέγραψε συμβόλαιο με τον ΑΝΤ1 για τη μεταφορά της θρυλικής ζωής της στην μικρή οθόνη. Ωστόσο δεν ολοκληρώθηκε, καθώς το κόστος του προϋπολογισμού δεν έφτασε και για τα 26 επεισόδια που είχε υπογραφεί η σύμβαση. Τα γυρίσματα έγιναν σε Ελλάδα, Τουρκία και Αίγυπτο, ενώ το τραγούδι των τίτλων «Εγώ σε νίκησα ζωή», με ερμηνευτή τον Γιάννη Πάριο, δε βγήκε ποτέ στη δισκογραφία.

Στη συνέντευξή της στο «Δίφωνο» είχε πει για τον εαυτό της: «Η Καίτη Γκρέυ, αυτό το παιδί, είναι ένα απλό παιδί που ξεκίνησε πολύ φτωχό, που πάλεψε πάρα πολύ στη ζωή του, για να φτάσει όπου έφτασε. Αλλά κι όπου έφτασε, έμεινε απλό, απλό παιδί, απλός πάντα άνθρωπος. Δεν είναι τυχαίο που μ’ ακολουθεί ο κόσμος σαρανταπέντε ολόκληρα χρόνια. Γιατί σήμερα οι καλλιτέχνες έχουν αλλάξει πάρα πολύ … είμαι πολύ δεμένη με τον κόσμο εγώ. Δεν κλείνομαι εγώ στα καμαρίνια να λύνω σταυρόλεξα, να παίζω χαρτιά, όπως κάνουνε οι τραγουδιστές τώρα. Ο καλλιτέχνης χωρίς τον κόσμο δεν είναι τίποτα. Αυτή η επαφή είναι όλα».

Η Καίτη Γκρέυ παντρεύτηκε και χώρισε σε νεαρή ηλικία. Ήταν για πέντε χρόνια αρραβωνιασμένη με τον Στέλιο Καζαντζίδη και έπειτα με τον Ανδρέα Μπάρκουλη. Επίσης είχε δεσμό με τον εφοπλιστή Νίκο Λαιμό, αλλά και με τον ηθοποιό Κώστα Καρρά. Παντρεύτηκε δύο φορές: Με τον Νίκο Ηλιάδη, με τον οποίο απέκτησε δύο παιδιά, τον Φίλιππο (1947) και τον Βασίλη (1950-2021), και με τον χρυσοχόο Μιχάλη Παπαναστασόπουλο. Εγγονή της είναι η τραγουδίστρια Αγγελική Ηλιάδη.

Πηγή: kathimerini.gr - ClopYPastE.gr - ClopYandPastE.gr - ClopYandPastE.blogspot.com

Περισσότερα

19.1.25

Θοδωρής Γκόλιας: Η επιλογή των υλικών είναι το πιο σημαντικό κεφάλαιο στην κατασκευή ενός μπουζουκιού

«Η Οργανοποιία δεν είναι απλά μια τέχνη, προϋποθέτει πολύ περισσότερα. Δε θα αναφερθώ στα συνηθισμένα κλισέ για ψυχή, μεράκι και τέτοια πράγματα που ακούγονται πολλές φορές. Παρόλα αυτά είναι κάτι περισσότερο από μια τέχνη. Μην ξεχνάμε ότι το όργανο που κατασκευάζουμε παράγει ήχο. Οπότε θέλοντας και μη, η επιστήμη εμπλέκεται στην κατασκευή του οργάνου». Αυτά μεταξύ άλλων, τονίζει ο Θοδωρής Γκόλιας, οργανοποιός στα Τρίκαλα, μια πόλη με τεράστια μουσική παράδοση, όπου στο οργανοποιείο Γκόλιας από το 2006 και για 20 χρόνια τώρα κατασκευάζει έγχορδα όργανα της οικογένειας τού μπουζουκιού.

Μπουζούκια τρίχορδα και τετράχορδα, τζουράδες, μπαγλαμάδες και λαούτα, ενώ επίσης αναλαμβάνει επισκευές και μετατροπές σε όλα τα έγχορδα.

Η επιλογή των υλικών είναι ένα άλλο μεγάλο κεφάλαιο στην οργανοποιία, ίσως το σημαντικότερο, τονίζει, εξηγώντας τα μυστικά για την κατασκευή ενός καλού μπουζουκιού.

Τα υλικά επιλέγονται προσεκτικά, και όπως λέει, πρέπει να τηρούν αυστηρά κριτήρια και να έχουν αυτό πού λέμε μουσικότητα. «Υπάρχουν δέντρα που τηρούν αυτές τις προϋποθέσεις, ευτυχώς και στην περιοχή μας. Πρέπει όμως, να καταφεύγουμε και σε λύσεις από το εξωτερικό , αφού κάποια μέρη του οργάνου απαιτούν ειδική ξυλεία που βρίσκουμε μόνο από εισαγωγές. Για παράδειγμα στο σκάφος του μπουζουκιού χρησιμοποιούμε καρυδιά, σφένδαμο, μουριά από τα ντόπια ξύλα και παλίσανδρο, έβενο και πολλά άλλα που είναι είδη τροπικής ξυλείας. Για το καπάκι του μπουζουκιού που είναι υπεύθυνο για το 80% περίπου του ήχου του οργάνου, χρησιμοποιείται ερυθρελάτη και κέδρος. Η ταστιέρα φτιάχνεται αποκλειστικά με έβενο».

Η σωστή διαλογή των υλικών, εξηγεί ο κ. Γκόλιας, είναι το πρώτο και σημαντικότερο στάδιο, όπως και η σωστή αποθήκευση.

Την οργανοποιία αν δεν την αγαπάς δεν μπορείς να την κάνεις λέει και τονίζει πως η προσοχή στη λεπτομέρεια είναι αυτή που κάνει τη διαφορά, αυτό είναι που στην τελική θα κάνει ένα πελάτη ευχαριστημένο και εννοείται εμένα σαν τεχνίτη. Μιλώντας για τις απαιτήσεις των πελατών, αναφέρει πως μπορεί οι απαιτήσεις των πελατών να διαφέρουν, αφού είναι καταξιωμένοι επαγγελματίες που θέλουν ένα όργανο να μπορεί να ανταποκριθεί στη δύσκολη και σκληρή δουλειά του επαγγελματία μουσικού.

Ξέρετε, διευκρινίζει, ένα όργανο τέτοιων απαιτήσεων για να κατασκευαστεί χρειάζεται η επικοινωνία κατασκευαστή και πελάτη. Γίνεται προσπάθεια το όργανο να ανταποκρίνεται στις προσδοκίες του εκάστοτε πελάτη και αισθητικά, αφού αυτός επιλέγει τη διακόσμηση του οργάνου.

Επίσης, κάτι που είναι και το πιο σημαντικό, πρέπει να ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις του πελάτη και ηχητικά.

Η γεωμετρία στην κατασκευή ενός καλού οργάνου είναι υπεύθυνη για το ηχόχρωμα και ακόμα περισσότερο για την αντοχή στο χρόνο, ακόμα μια πτυχή της επιστήμης που εμπλέκεται στην οργανοποιία, τονίζει ο κ. Γκόλιας.

Τα όργανα του εργαστηρίου μας, συμπληρώνει έχουν σαν πατρίδα τα Τρίκαλα, με την πλούσια ιστορία στο λαϊκό τραγούδι, και ταξιδεύουν σε όλη την Ελλάδα και σε προορισμούς του εξωτερικού. Έχω στείλει όργανα όπου υπάρχουν Έλληνες ή άνθρωποι που αγαπούν τον ελληνικό πολιτισμό. Ενδεικτικά αναφέρει ότι έχει στείλει όργανα στην Αυστραλία, στις ΗΠΑ, στον Καναδά, στη Βραζιλία αλλά και στην Ευρώπη, στη Γερμανία, τη μεγάλη Βρετανία και αλλού. Για να καταλήξει υπογραμμίζοντας:

«Η πορεία μου ως επαγγελματία μουσικού για πολλά χρόνια, μέχρι και σήμερα, με έχει βοηθήσει να αντιλαμβάνομαι πιο εύκολα τις ανάγκες των μουσικών, επαγγελματιών και μη. Εφόσον κατανοώ τις ανάγκες είναι και πιο εύκολο να τις ικανοποιήσω. Όργανα φτιαγμένα από επαγγελματία για επαγγελματίες...».

Πηγή: amna.gr - ClopYPastE.gr - ClopYandPastE.gr - ClopYandPastE.blogspot.com

Περισσότερα

12.1.25

«Χθες το βράδυ στο σκοτάδι» - Μάρκος Βαμβακάρης, 1935

Χτες το βράδυ στο σκοτάδι

με στριμώξανε δυο μαύροι

έρευνα για να μου κάνουν
και το μαύρο να μου πάρουν.

Είχα κάνει φίνα ζούλα
που τους έπιασε τρεμούλα
ρε, ψάξανε να μου το βρούνε
μάγκα τώρα θα τον πιούμε.

Αγριέψανε οι μαύροι
μου τη στήνουν τ' άλλο βράδυ
βρε, και με κάνουνε πιαστό
με τραβούνε στο πλεχτό.

Το πρωί στο Διοικητή, αμάν, αμάν
και το βράδυ στην Αρχή
βρε, κι έτσι μάγκα με δικάζουν
και οι μαύροι ησυχάζουν.

Y.Γ.

Τραγούδι: «Χθες το βράδυ στο σκοτάδι»

Εκτέλεση: Μάρκος Βαμβακάρης

Στίχοι: Μάρκος Βαμβακάρης

Μουσική: Μάρκος Βαμβακάρης

Πηγή: ClopYPastE.gr - ClopYandPastE.gr - ClopYandPastE.blogspot.com

Περισσότερα

15.8.24

Θανάσης Παπακωνσταντίνου: ΠΕΡΙ-ΛΗΨΗ - Τραγούδια στην αγκαλιά της φύσης

Οι παντοτινές αγάπες του Θανάση Παπακωνσταντίνου, μουσική, φύση, ποίηση, συναντιούνται σε ένα μουσικό ντοκιμαντέρ (72’) γυρισμένο στις εκβολές του Πηνειού, στην κορυφή του Κισσάβου και σε κάποιες ακόμη γωνιές φυσικού κάλλους της περιοχής.

Απολαύστε το...

Υ.Γ.

Συμμετείχαν οι μουσικοί: Δημήτρης Μυστακίδης, Κωσταντής Πιστιόλης, Γιώργος Αγγελάκης και Γιάννης Λίταινας.

Σκηνοθεσία, μοντάζ, διεύθυνση φωτογραφίας: Αριστοτέλης Παπακωνσταντίνου

Ηχοληψία, μείξη, mastering: Μάκης Πελοπίδας

Παραγωγή: Αχός

Πηγή: estage.gr - ClopYPastE.gr - ClopYandPastE.gr - ClopYandPastE.blogspot.com

Περισσότερα

30.6.24

Μπλε: «Δε θέλω»

Δε θέλω να μου μιλάς

δε θέλω να με κοιτάς
δε θέλω να σε ξέρω
δε θέλω να αγαπάς.

Βάλ’ το στο νου σου καλά
φεγγάρια υπάρχουν πολλά
μη προσποιείσαι άλλο
σταμάτα φύγε μακριά.

Λογάκια ερωτικά
στιχάκια μαθητικά
μωρό εγώ δεν είμαι
η παιδική σου χαρά.

Απελπισμένα κοιτάς
παλιό το κόλπο σε μας
δεν πιάνει όμως τώρα
συγγνώμη μη μου ζητάς.

Δε θέλω να μιλάς
δε θέλω να κοιτάς
δε θέλω να σε ξέρω
δε θέλω να μ΄ αγαπάς.

Μ’ αυτό το στιλ το μπλαζέ
τελείως μπαναλιτέ
μ’ αυτό το στυλ ξένο
θα υποφέρεις μικρέ.

Στα λέω αυτά φιλικά
να τα θυμάσαι μετά
σ’ αγάπησα λιγάκι
μα σε βαρέθηκα πια.

Δε θέλω να μιλάς…
Δε θέλω να μιλάς…

Υ.Γ.

Τραγούδι: «Δε θέλω»

Καλλιτέχνης: Μπλε

Άλμπουμ: Στα μαύρα έχω ντυθεί

Συνθέτης: Παπαποστόλου Γιώργος

Στιχουργός: Παρώδης Γιώργος

Είδος μουσικής: Ελληνικό Ροκ

Έτος Κυκλοφορίας: 2007

Πηγή: greeklyrics.gr - ClopYPastE.gr - ClopYandPastE.gr - ClopYandPastE.blogspot.com

Περισσότερα

30.6.24

«Ένας ουρανός γεμάτος αστέρια» ("A Sky Full Of Stars")

Επειδή είσαι ένας ουρανός

Επειδή είσαι ένας ουρανός γεμάτος αστέρια
Θα σου δώσω την καρδιά μου
Επειδή είσαι ένας ουρανός
Επειδή είσαι ένας ουρανός γεμάτος αστέρια
Και επειδή εσύ φέγγεις το μονοπάτι

Δε με νοιάζει
Συνέχισε και σκίσε με στα δύο
Δεν με νοιάζει αν το κάνεις
Επειδή σ' έναν ουρανό
Επειδή σ' έναν ουρανό γεμάτο αστέρια
Νομίζω ότι είδα εσένα

Επειδή είσαι ένας ουρανός
Επειδή είσαι ένας ουρανός γεμάτος αστέρια
Θέλω να πεθάνω στην αγκαλιά σου
Επειδή λάμπεις πιο πολύ
Όσο περισσότερο σκοτεινιάσει
Θα σου δώσω την καρδιά μου

Δε με νοιάζει
Συνέχισε και σκίσε με στα δύο
Δεν με νοιάζει αν το κάνεις
Επειδή σ' έναν ουρανό
Επειδή σ' έναν ουρανό γεμάτο αστέρια
Νομίζω ότι είδα εσένα
Νομίζω ότι είδα εσένα

Επειδή είσαι ένας ουρανός
Είσαι ένας ουρανός γεμάτος αστέρια

Μια τόσο παραδεισένια θέα
Μια τόσο παραδεισένια θέα

-

'Cause you're a sky

'Cause you're a sky full of stars

I'm going to give you my heart

'Cause you're a sky

'Cause you're a sky full of stars

And 'cause you light up the path

I don't care

Go on and tear me apart

I don't care if you do

'Cause in a sky

'Cause in a sky full of stars

I think I saw you

'Cause you're a sky

'Cause you're a sky full of stars

I want to die in your arms

'Cause you get lighter

The more it gets dark

I'm going to give you my heart

And I don't care

Go on and tear me apart

I don't care if you do

'Cause in a sky

'Cause in a sky full of stars

I think I see you

'Cause you're a sky

You're a sky full of stars

Such a heavenly view

Υ.Γ.

Τραγούδι: "A Sky Full Of Stars"

Συγκρότημα: Coldplay

Πηγή: lyricstranslate.com - ClopYPastE.gr - ClopYandPastE.gr - ClopYandPastE.blogspot.com

Περισσότερα

11.6.24

Από τη Γερμανία στο Ρέθυμνο με ένα μπουζούκι: Ζευγάρι Γερμανών τραγουδάει σε άπταιστα ελληνικά 250 ρεμπέτικα τραγούδια

Παίρνουν μπουζούκι και κιθάρα κι έρχονται από τη Γερμανία στο Ρέθυμνο εδώ και 4 χρόνια να παίξουν μουσική! Ο λόγος για τον Αχίμ και τη Κάστιν Σιλ, οι οποίοι δηλώνουν πως αγαπούν τόσο πολύ την ελληνική μουσική, που τραγουδούν ρεμπέτικα τραγούδια με την ψυχή τους, χωρίς να γνωρίζουν ελληνικά!

Η μητέρα του Αχιμ είναι δασκάλα ελληνικών χορών, και ταξίδεψε σε όλη τη χώρα για να μάθει κάθε παραδοσιακό τοπικό χορό, κολλώντας το ελληνικό μικρόβιο και στον ίδιο, ενώ στην Κολονία, έχουν μια μουσική μπάντα, τα Αλάνια.

Πρώτη φορά ήρθαν στο Ρέθυμνο πριν από 30 χρόνια, και τα 4 τελευταία το επισκέπτονται κάθε χρόνο. Παίζουν 250 ελληνικά τραγούδια, ενώ η επιλογή κάποιου αγαπημένου τους είναι ακατόρθωτη!

«Είπαμε ότι είναι πολύ ωραία η ελληνική μουσική, αλλά δε μπορούσαμε να τα μάθουμε όλα, οπότε διαλέξαμε το ρεμπέτικο και αρχίσαμε να το μαθαίνουμε. Ήταν δύσκολο πριν από 35 χρόνια να καταλάβεις το μπουζούκι, τις νότες, και κομμάτι κομμάτι το μάθαμε.

Ταξιδέψαμε πολύ στην Ελλάδα και είναι φυσικό να την αγαπήσουμε, τους ανθρώπους και φυσικά τη μουσική. Είναι η μόνη γλώσσα που όλοι μπορούν να καταλάβουν.

Ξέρουμε τους στίχους, γιατί η μητέρα μου μιλάει ελληνικά και παίζει στη Γερμανία κοντραμπάσο, και έχουμε Έλληνα τραγουδιστή που παίζει και τουμπερλέκι και άλλον ένα που παίζει ούτι και μπαγλαμά.

Η μεγαλύτερη χαρά είναι όταν παίζουμε μουσική και έρχονται Έλληνες και μου μιλάνε ελληνικά και λέω συγγνώμη, δε μπορώ να καταλάβω και οι Έλληνες είναι πολύ περήφανοι που εμείς οι Γερμανοί παίζουμε τη μουσική τους και μας αρέσει τόσο που την παίζουμε, ελπίζω, αρκετά καλά.

Το αγαπημένο μου τραγούδι είναι το τραγούδι που μαθαίνω εκείνη τη στιγμή και μετά το επόμενο.

Δε θα παίζαμε για 30 χρόνια αν δεν το αγαπούσαμε και δε μας άρεσε. Κάθε τραγούδι είναι διαφορετικό και ωραίο να το μαθαίνουμε και να το παίζουμε.»

Δείτε το βίντεο:

Πηγή: neakriti.gr - ClopYPastE.gr - ClopYandPastE.gr - ClopYandPastE.blogspot.com

Περισσότερα

12.4.24

Μανόλης Αναγνωστάκης - «Δεν έφταιγεν ο ίδιος»

Δεν έφταιγεν ο ίδιος, τόσος ήτανε

η εποχή, τα βάρη, οι συνθήκες

κι άλλοι την πάθανε που τότε είπαν το ναι

και δεν ακούσανε των παλιών τις υποθήκες.

Τάχα η θέλησή σου λίγη

τάχα ο πόνος σου μεγάλος

η ζημιά ήτανε στο ζύγι

πάντα φταίει κάποιος άλλος.

Καλά-καλά ποιό είναι το κέρδος, ποιά η ζημιά

ποιός να το πει δεν ξέρει

το βέβαιο ήτανε πως κάτι δεν πήγε καλά

δεν έφτασε όπου ονειρεύτηκε το χέρι.

Τάχα η θέλησή σου λίγη

τάχα ο πόνος σου μεγάλος

η ζημιά ήτανε στο ζύγι

πάντα φταίει κάποιος άλλος.

Δεν έφταιγεν ο ίδιος, τόσος ήτανε

κι οι άνθρωποι γεμάτοι είναι τώρα απαιτήσεις

αφού σήμερα δε θα ’λεγε το ίδιο το ναι

τώρα περίσσεψαν η σύνεση κι η κρίσις.

Τάχα η θέλησή σου λίγη

τάχα ο πόνος σου μεγάλος

η ζημιά ήτανε στο ζύγι

πάντα φταίει κάποιος άλλος.

Πηγή: poiimata.com - ClopYPastE.gr - ClopYandPastE.gr - ClopYandPastE.blogspot.com

Περισσότερα

5.4.24

Όταν η Μαρίνα Σάττι τραγουδούσε ...όπερα

Δεκατέσσερα (14) χρόνια πριν το «Ζάρι», με το οποίο η Μαρίνα Σάττι θα εκπροσωπήσει τη χώρα μας στη Eurovision 2024, είχε ήδη βάλει πλώρη για το λυρικό τραγούδι.

Το 2009, αφιερώθηκε σε αυτή την επιδίωξη, αποκτώντας πτυχίο κλασικού πιάνου και προχωρημένης μουσικής θεωρίας. Υπό την καθοδήγηση του Πάνου Δήμα, διακρίθηκε, εξασφαλίζοντας το πρώτο βραβείο παράλληλα με το δίπλωμα κλασικού τραγουδιού.

Στο συνοδευτικό βίντεο, παρακολουθούμε το ταλέντο της, καθώς ερμηνεύει τη διάσημη άρια "Je veux vivre" από την όπερα «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Σαρλ Γκουνό. Αυτό το κομμάτι έχει αποτελέσει σημείο αναφοράς για τις σοπράνο σε όλη την ιστορία.

Πηγή: lavart.gr - ClopYPastE.gr - ClopYandPastE.gr - ClopYandPastE.blogspot.com

Περισσότερα

27.3.24

Eurovision 2024: Η Μαρίνα Σάττι έριξε το «Ζάρι» – Δείτε το video clip από το τραγούδι της Ελλάδας

Παρακολουθήστε παρακάτω τη Μαρίνα Σάττι να ερμηνεύει ένα τραγούδι με ελληνικό «χρώμα», ζουρνά, αλλά και ethnic στοιχεία, ο τίτλος του οποίου είναι «Το ζάρι» και το οποίο αποτελεί την ελληνική συμμετοχή στην 68η διοργάνωση του θεσμού της Eurovision (Eurovision 2024), η οποία θα διεξαχθεί στο Μάλμε της Σουηδίας.

Το μήνυμα του τραγουδιού φαίνεται πως έχει σχέση με την τύχη και το πεπρωμένο.

Τη σκηνική παρουσία της τραγουδίστριας έχει αναλάβει ο διάσημος χορογράφος Μεζνούν (Mecnun Giasar) - ο οποίος έχει στο ενεργητικό του συνεργασίες, μεταξύ άλλων, με τη Μαντόνα, αλλά και τη Loreen, που έχει κερδίσει δύο φορές τη Eurovision -, ενώ ο Φωκάς Ευαγγελινός έχει την καλλιτεχνική διεύθυνση της ελληνικής συμμετοχής.

Φέτος συμπληρώνονται 50 χρόνια από την πρώτη παρουσία της Ελλάδας στη Eurovision, το 1974 με τη Μαρινέλλα.

Τα γυρίσματα του video clip έγιναν με φόντο τοποθεσίες της Αθήνας, όπως η Ακρόπολη, η Πλάκα, το Μοναστηράκι καθώς και το Ωδείο Ηρώδου Αττικού. Παράλληλα, ο φακός εστίασε και στην Ομόνοια, τον Λυκαβηττό, τη Ραφήνα και το αεροδρόμιο «Ελευθέριος Βενιζέλος».

Πηγή: enikos.gr - ClopYPastE.gr - ClopYandPastE.gr - ClopYandPastE.blogspot.com

Περισσότερα

8.3.24

Πέθανε ο σπουδαίος συνθέτης Δήμος Μούτσης

«Έφυγε» από τη ζωή σήμερα, 6/3/2024 ο σπουδαίος συνθέτης Δήμος Μούτσης σε ηλικία 85 ετών.

Ο Δήμος Μούτσης έχει γράψει μουσική για σπουδαία τραγούδια, όπως «Μη μου χτυπάς τα μεσάνυχτα την πόρτα», «Πειραιώτισσα», «Σ΄ έβλεπα στα μάτια», «Αύριο πάλι», «Με ένα παράπονο», ενώ τα τραγούδια του έχουν ερμηνεύσει καλλιτέχνες όπως ο Γρηγόρης Μπιθικώτσης, η Βίκυ Μοσχολιού, ο Μανώλης Μητσιάς, η Δήμητρα Γαλάνη, πολλοί άλλοι, και φυσικά ο ίδιος.

Επίσης, είχε μελοποιήσει ποίηση και είχε ενορχηστρώσει έργα άλλων δημιουργών.

Ποιός ήταν ο Δήμος Μούτσης

Γεννήθηκε στον Πειραιά και άρχισε να σπουδάζει στο Ωδείο Αθηνών από την ηλικία των 7 ετών. Σε ηλικία 20 – 21 ετών τελείωσε τις μουσικές του σπουδές κερδίζοντας και το πρώτο βραβείο ως σολίστ στο βιολί. Στα μέσα της δεκαετίας του ‘60 γνώρισε τον Νίκο Γκάτσο και τον Μάνο Χατζιδάκι, σε ένα καφέ – ζαχαροπλαστείο που ήταν παλιό στέκι καλλιτεχνών της Αθήνας, όπου σύχναζαν και οι δύο.

Το 1967 άρχισε ο Νίκος Γκάτσος να δίνει στίχους του στον Μούτση και έτσι έγραψε τα πρώτα του τραγούδια. Το πρώτο τραγούδι του Μούτση ήταν το «Βρέχει ο Θεός». Είχε γράψει πρώτα εκείνος την μουσική και ρώτησε ευγενικά τον Γκάτσο αν ήθελε να βάλει τους στίχους, όπως και έγινε. Το τραγούδι αυτό το ερμήνευσε ο Σταμάτης Κόκοτας.

Η συνεργασία Γκάτσου και Μούτση συνεχίστηκε με τραγούδια όπως «Μη μου χτυπάς τα μεσάνυχτα την πόρτα», «Πειραιώτισσα» με τον ίδιο ερμηνευτή και το «Σ' έβλεπα στα μάτια» με την Βίκυ Μοσχολιού. Το 1969 με το «Αύριο πάλι» με ερμηνευτή τον Γρηγόρη Μπιθικώτση, «Με ένα παράπονο» με τον Μπιθικώτση, αλλά και τον πρωτοεμφανιζόμενο Μανώλη Μητσιά (η πρώτη εκτέλεση του τραγουδιού ήταν από τον Μητσιά στην ταινία «Ένας μάγκας στα σαλόνια»).

Το 1970 ανέθεσε ο Μάνος Χατζιδάκις στον Μούτση, τη φροντίδα της ενορχήστρωσης και της μουσικής διεύθυνσης των τραγουδιών του στον δίσκο «Επιστροφή». Όλα τα τραγούδια ήταν σε στίχους Νίκου Γκάτσου και με ερμηνευτές τον Γρηγόρη Μπιθικώτση και την πρωτοεμφανιζόμενη τότε Δήμητρα Γαλάνη.

Στον δίσκο αυτό συμπεριλήφθηκαν τα τραγούδια του Χατζιδάκι «Μίλησε μου», «Φιλντισένιο καραβάκι», «Η πίκρα σήμερα», με ενορχηστρώσεις του Μούτση. Την ίδια εποχή ο Μούτσης συνεχίζει να γράφει επιτυχίες όπως το «Αυτά τα χέρια» (στίχοι Λευτέρη Παπαδόπουλου) και το «Στην Ελευσίνα μια φορά» (στίχοι Βασίλη Ανδρεόπουλου) με ερμηνεία από τον Μητσιά.

Ύστερα από μία σειρά μεγάλων λαϊκών τραγουδιών, που έγραψε ο Μούτσης, ερμηνευμένων από παλαιούς και νέους τραγουδιστές, όπως ο Μητσιάς και η Γαλάνη και τα άλμπουμ «Κάποιο Καλοκαίρι» και «Ένα Χαμόγελο», φτάνει στο «Άγιος Φεβρουάριος», που ηχογραφήθηκε στα τέλη του 1971 και κυκλοφόρησε αρχές του 1972.

Στους στίχους ο Μάνος Ελευθερίου και ερμηνευτές οι Δημήτρης Μητροπάνος και Πετρή Σαλπέα. Ένα πολύ σημαντικό έργο που σφραγίζει όλη την πρώτη αυτή περίοδο, ανοίγοντας μάλιστα με αυτό το έργο, όπως αποδείχτηκε εκ των υστέρων, καινούργιους δρόμους στην ελληνική δισκογραφία.

Στον δίσκο «Άγιος Φεβρουάριος» εκτός από το ομώνυμο τραγούδι θα ακούσουμε κι άλλα μεγάλα τραγούδια όπως: «Κι αν φταίει κανείς», «Το σπίτι στην ανηφοριά», «Η σούστα πήγαινε μπροστά», «Άλλος για Χίο τράβηξε» και άλλα.

Το 1972 ο «Συνοικισμός Α» με στίχους κυρίως των: Γιάννη Λογοθέτη (που είχε και το ψευδώνυμο Γιάννης Μιχαηλίδης), αλλά και Γκάτσου, Ελευθερίου και Βαρβάρας Τσιμπούλη. Ερμηνευτές τους Αντώνη Καλογιάννη και Βίκυ Μοσχολιού (μουσική απ' το θεατρικό έργο «50 χρόνια δάκρυα 50 χρόνια γέλιο»).

Στο «Συνοικισμός Α» θα ακούσουμε αρκετές μεγάλες επιτυχίες, όπως το πασίγνωστο «Άσπρα, κόκκινα, κίτρινα, μπλε», «Έτσι ειν' η ζωή» με τη Μοσχολιού, «Στο παράθυρο αγναντεύοντας» με τον Καλογιάννη, το λαϊκό ορχηστρικό «Ο χορός της λεβεντιάς» κ.λπ.

Το 1973 κυκλοφορούν οι «Στροφές», άλλη μια λαϊκή και συνάμα πολύ μελωδική δισκογραφική δουλειά του Δήμου Μούτση. Με μόνη ερμηνεύτρια τη Βίκυ Μοσχολιού και στίχους Πυθαγόρα, Λογοθέτη, Ελευθερίου, αλλά και Γκάτσου. Εκεί θα ακούσουμε επιτυχίες, όπως: «Αγκαλιά και πλάι πλάι», «Και γεια χαρά», «Μια βραδιά στη Λάρισα», «Εγώ είμ’ εγώ» και το ατμοσφαιρικό «Στους μπαξέδες» που είναι αφιερωμένο στη μνήμη του Μάρκου Βαμβακάρη.

Το 1974 στη μεταπολίτευση κυκλοφορούν οι «Μαρτυρίες», που περιλάμβανε τα τραγούδια του Μούτση που είχε κόψει η λογοκρισία της χούντας σε στίχους Μάνου Ελευθερίου, Γιάννη Λογοθέτη, Γιώργου Χρονά, Βαρβάρας Τσιμπούλη και του ίδιου του συνθέτη και τραγουδιστές το Μανώλη Μητσιά, τη Βασιλική Λαβίνα, σε μια από τις πρώτες δισκογραφικές της συμμετοχές και τον Χρήστο Λεττονό.

Το 1975 κυκλοφορεί την «Τετραλογία», έναν πρωτοποριακό κύκλο μελοποιημένης ποίησης βασισμένο σε ποιήματα των Κ.Π. Καβάφη, Κώστα Καρυωτάκη, Γιώργου Σεφέρη και Γιάννη Ρίτσου, με ερμηνευτές τον Μανώλη Μητσιά, τον Χρήστο Λεττονό και με την πρωτοεμφανιζόμενη τραγουδίστρια Άλκηστη Πρωτοψάλτη.

Ακολούθησε το 1976 η «Εργατική συμφωνία», μουσική από το θεατρικό έργο του Γιώργου Σκούρτη «Απεργία». Το 1979 κυκλοφορεί το «Δρομολόγιο» πάνω σε στίχους του Νίκου Γκάτσου και με την ερμηνεία του Μανώλη Μητσιά. Στο «Δρομολόγιο» θα ακούσουμε κομμάτια, όπως «Σαν τον Τσε Γκεβάρα», «Μακρυνή της αγάπης ώρα», «Ελλάδα Ελλάδα», «Στ΄ Αγιον Όρος» κ.λπ.

Το 1981 κυκλοφόρησε το «Φράγμα» σε στίχους Κώστα Τριπολίτη. Με τραγούδια, όπως: «Δε λες κουβέντα», «Delenda est (Ερηνούλα μου) », «Γράμμα από τη λεγεώνα των ξένων», «Νταλίκα» κ.λπ. Τα λαϊκά τραγούδια του δίσκου τραγουδήθηκαν από τη μεγάλη ρεμπέτισσα Σωτηρία Μπέλλου με τον Δήμο Μούτση να τραγουδάει μόνο το ρεφρέν από το πασίγνωστο «Δε λες κουβέντα».

Οι ηλεκτρικές μπαλάντες του δίσκου τραγουδήθηκαν από τον ίδιο τον συνθέτη. Στην ίδια δουλειά, επίσης, ο Δήμος Μούτσης τραγούδησε μαζί με τον Λουκιανό Κηλαηδόνη και την Άλκηστη Πρωτοψάλτη το «Κουβεντούλες με τον Φρόιντ».

Το 1983 με το «Ενέχυρο» εγκαινιάζει τη μοναχική πορεία. Το 1987 ακολουθεί το «Να!» που περιέχει και τα πολύ γνωστά του τραγούδια «Το όνειρο» και το «Μια φυσαρμόνικα που κλαίει». Το 1990 κυκλοφορεί τον δίσκο «Ταξιδιώτης του παντός» με τη Νανά Μούσχουρη, ο οποίος ήταν και ο τελευταίος δίσκος που έγραψε για άλλο τραγουδιστή πλην του ιδίου. Το 1994 επέστρεψε με το «Για Πούλημα Λοιπόν!» πάλι με στίχους και ερμηνεία δική του.

Το 1999 ο Δήμος Μούτσης συνεργάστηκε ξανά με τον Δημήτρη Μητροπάνο και τη Δήμητρα Γαλάνη σε μια μεγάλη συναυλία στο Ηρώδειο, στην οποία τραγούδησαν μαζί παλαιότερες και νεότερες επιτυχίες του μεγάλου δημιουργού. Μια πολυαναμενόμενη δουλειά του με ερμηνεύτρια τη Χαρούλα Αλεξίου δεν έχει κυκλοφορήσει ποτέ!

Πηγή: enikos.gr - lifo.gr - ClopYPastE.gr - ClopYandPastE.gr - ClopYandPastE.blogspot.com

Περισσότερα

6.3.24

Αφιέρωμα στον Γιάννη Σταματίου (Σπόρο)

Παρακολουθήστε παρακάτω ένα αφιέρωμα στον Γιάννη Σταματίου ή Σπόρο (όπως τον βάφτισε ο Μανώλης Χιώτης, όταν παιδάκι ξεκίνησε να παίζει μπουζούκι στις ορχήστρες) στην εκπομπή του Χρήστου Παπαδόπουλου «Χάριν ευφωνίας», που προβαλλόταν από το 1995 μέχρι το 2002 από το μικρό κανάλι Seven X, το οποίο εξέπεμπε μόνο σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη (μετά το κλείσιμο του Seven X, πολλά από τα επεισόδια της εκπομπής, που μετονομάστηκε σε «Μουσικό ταξίδι», επαναπροβλήθηκαν από το Κανάλι της Βουλής).

Πηγή: ClopYPastE.gr - ClopYandPastE.gr - ClopYandPastE.blogspot.com

Περισσότερα

29.2.24

«Καράβια αλήτες» | Κλειώ Δενάρδου | «Μπετόβεν και μπουζούκι» (1965)

Η Κλειώ Δενάρδου ερμηνεύει το τραγούδι «Καράβια αλήτες» σε μουσική του Μάνου Λοΐζου και σε στίχους του Φώντα Λάδη.

Ένα πολύ ιδιαίτερο τραγούδι που έχει γνωρίσει πολλές εκτελέσεις με ξεχωριστή εκείνη του Γιάννη Πουλόπουλου.

Πρωτοακούστηκε με τη φωνή της Κλειώς Δενάρδου στην ταινία «Μπετόβεν και μπουζούκι» με πρωταγωνιστές τους Μίμη Φωτόπουλο και Νίκο Σταυρίδη.

Η ταινία προβλήθηκε τη σεζόν 1965-66, έκοψε 273.886 εισιτήρια και ήρθε στη 17η θέση ανάμεσα σε 101 ταινίες.

Καράβια αλήτες μας σφύριξαν κάτι

Μας είπαν ελάτε μας κλείσαν το μάτι
Μπροστά μας περνάνε μα δε σταματάνε
Τα άσπρα πανιά τους δεν ήταν για μας.

Στο 'να μου χέρι το τσιγάρο

Μοιάζει με χαμένο φάρο
Κι άμα θα σβήσει θα 'ρθει μπόρα
Σχόλασε το γλέντι τώρα.

Καράβια περάσαν χαθήκαν στα βάθη
Γιατί μας γελάσαν κανείς δε θα μάθει
Ανάποδη μέρα τα τράβηξε πέρα
Σ' αυτό το λιμάνι δε φεύγει κανείς.

Στο 'να μου χέρι το τσιγάρο

Μοιάζει με χαμένο φάρο
Κι άμα θα σβήσει θα 'ρθει μπόρα
Σχόλασε το γλέντι τώρα.

Υ.Γ.

Τραγούδι: «Καράβια αλήτες»

Μουσική σύνθεση: Μάνος Λοΐζος

Στίχοι: Φώντας Λάδης

Σκηνοθεσία: Ορέστης Λάσκος

Εταιρεία παραγωγής: Αφοί Ρουσσόπουλοι - Γ. Λαζαρίδης - Δ. Σαρρής - Κ. Ψαρράς Ε.Π.Ε.

Πηγή: ClopYPastE.gr - ClopYandPastE.gr - ClopYandPastE.blogspot.com

Περισσότερα

29.2.24

Ο Μάνος Χατζιδάκις, η Ελλάδα, η Αθήνα: Σειρά ντοκιμαντέρ του «ΛΟΓΟΥ» του 1992

Περίπου δύο χρόνια πριν τον θάνατό του, ο Μάνος Χατζιδάκις θα κάνει μία από τις πιο άγνωστες τηλεοπτικές του εμφανίσεις.

Τον Μάρτιο του 1992, ο ραδιοτηλεοπτικός σταθμός της Κύπρου «Ο Λόγος» (ιδιοκτησίας της Εκκλησίας της Κύπρου, τότε) τον κατέγραψε μαζί και με την Ορχήστρα των Χρωμάτων.

Ο σκηνοθέτης Γιάννης Ιωάννου και ο Έλμο Νεοκλέους (ο οποίος διέσωσε και σε αντίγραφο το βίντεο αυτό) έφτιαξαν ένα ντοκιμαντέρ περίπου δυόμιση ωρών που δεν έχει γίνει ευρέως γνωστό μέχρι σήμερα.

Ο Σωτήρης Χάλιος έκανε την ψηφιακή μεταφορά και την ψηφιακή επεξεργασία ο Χριστόδουλος Πρωτόπαπας.

Πηγή: ClopYPastE.gr - ClopYandPastE.gr - ClopYandPastE.blogspot.com

Περισσότερα

24.2.24

«Λόλα»: 60 χρόνια μετά, η γοητεία της παραμένει αξεπέραστη

Σήμερα, 17 Φεβρουαρίου 2024, συμπληρώνονται 60 χρόνια από την πρώτη προβολή της «Λόλας», μίας από τις πιο αξέχαστες ταινίες του ελληνικού κινηματογράφου.

Σε σκηνοθεσία Ντίνου Δημόπουλου, η «Λόλα» μάγεψε το κοινό με την ατμοσφαιρική νουάρ αισθητική, τις συγκλονιστικές ερμηνείες και την ακαταμάχητη μουσική του Σταύρου Ξαρχάκου.

Η βραδιά της πρεμιέρας

Στις 17 Φεβρουαρίου 1964, ο Φίνος, ο Δημόπουλος και ο Λυμπερόπουλος, γεμάτοι αγωνία, περίμεναν τις αντιδράσεις του κοινού. Η «Λόλα» έκανε την πρώτη της προβολή στους κινηματογράφους της Αθήνας από νωρίς το πρωί.

Καθώς η μέρα περνούσε, οι διθυραμβικές κριτικές άρχισαν να καταφθάνουν. Το βράδυ, η αίθουσα γέμισε με αστέρια. Η Τζένη Καρέζη, ο Νίκος Κούρκουλος, ο Διονύσης Παπαγιαννόπουλος, ο Παντελής Ζερβός, ο Γιάννης Βογιατζής, ο Νίκος Φέρμας, ο Λαυρέντης Διανέλλος, ο Σπύρος Καλογήρου και τόσοι άλλοι σπουδαίοι ηθοποιοί κάθισαν μαζί με το κοινό για να δουν την ταινία τους στην μεγάλη οθόνη.

Μαζί τους ήταν και ο νεότατος τότε Σταύρος Ξαρχάκος, μαζί με την πρωτοεμφανιζόμενη Βίκυ Μοσχολιού, που δε φανταζόταν ακόμα πόσο η ερμηνεία της σε αυτήν την ταινία θα σημάδευε την καριέρα της.

Η «Λόλα» γνώρισε θριαμβευτική πορεία, κόβοντας 313.822 εισιτήρια στην Α’ προβολή της. Σήμερα, 60 χρόνια μετά, παραμένει ένα από τα πιο ξεχωριστά νουάρ του ελληνικού κινηματογράφου, με αξέχαστες ερμηνείες, μοναδική ατμόσφαιρα και αξεπέραστη μουσική.

Λίγα λόγια για την πλοκή:

Η Λόλα, μια κοπέλα με αβέβαιο παρελθόν, ζει και εργάζεται σε ένα καμπαρέ της Τρούμπας. Ερωτεύεται τον Άρη, έναν άντρα με βίαιο παρελθόν, ο οποίος μόλις έχει αποφυλακιστεί. Η σχέση τους δοκιμάζεται από τις σκιές του παρελθόντος και τις ίντριγκες του σκοτεινού κόσμου της νύχτας. Ο Άρης καλείται να αντιμετωπίσει τους εχθρούς του, ενώ η Λόλα παλεύει για τον έρωτά τους.

Η ταινία εξελίσσεται σε ένα θρίλερ γεμάτο πάθος, προδοσία και εκδίκηση. Ο Άρης έρχεται αντιμέτωπος με τον Στέλιο, τον ιδιοκτήτη του καμπαρέ, ο οποίος διεκδικεί τη Λόλα. Μέσα από μια σειρά από απρόβλεπτες εξελίξεις, οι ήρωες καλούνται να πάρουν δύσκολες αποφάσεις που θα καθορίσουν το μέλλον τους.

Η «Λόλα» δεν είναι απλά μια ταινία ερωτικής περιπέτειας. Αγγίζει καίρια κοινωνικά ζητήματα της εποχής, όπως η φτώχεια, η εκμετάλλευση και η βία. Μέσα από την ατμοσφαιρική σκηνοθεσία και τις ερμηνείες των ηθοποιών, η ταινία αποτυπώνει με ρεαλισμό και ωμή ειλικρίνεια τον σκοτεινό κόσμο της Τρούμπας.

Δείτε το επετειακό βίντεο:

Πηγή: lavart.gr - finosfilm.com - ClopYPastE.gr - ClopYandPastE.gr - ClopYandPastE.blogspot.com

Περισσότερα

17.2.24